« Pendant longtemps, j’ai cru que ma valeur était liée à ma capacité à bien dessiner, avec des maîtres classiques de l’histoire de l’art comme modèles. Face à cet idéal inatteignable, j’étais toujours un peu frustrée et découragée.. J’avais renoncé à toute pratique personnelle artistique.

À 37 ans, j’ai découvert la sérigraphie, et j’ai commencé à jouer avec la couleur sans chercher le trait parfait. Cette pratique abstraite m’a rappelé que l’art peut être pleinement joyeux et épanouissant sans avoir besoin de transmettre un message ni de représenter autre chose que le flux de la vie.

Je crois profondément que la créativité fait partie intégrante de nos choix quotidiens, et qu’il nous appartient de la développer et de la vivre pleinement, sans avoir besoin d’être artiste.”

Parallèlement à mon activité d'art-thérapeute, je continue à développer une pratique artistique axée sur des techniques d'impression alternatives et respectueuses de l'environnement. Je puise sans cesse mon inspiration dans l'expérimentation, l'exploration des matériaux et la manière dont la créativité peut ouvrir de nouvelles perspectives, favoriser les liens et nous inviter à établir une relation plus profonde avec le monde qui nous entoure.